Язык кино: как режиссеры разговаривают со зрителем без слов

Историю в фильмах можно передать не только словами и очевидными действиями. Некоторые режиссеры прибегают к некоторым приемам, дающим зрителю нужные эмоции и информацию всего за пару секунд. Зачастую нужно быть лишь чуточку внимательней, чтобы понять, что хотел сказать и передать создатель.                                    





Смотреть все фото в галерее
Например, некоторые передают сведения через новости или демонстрацию газетных вырезок. Такой прием особенно часто используется в фильмах о будущем. Например, в "Тихом месте" именно через вырезки из газет можно получить полную картину о том, что монстры прибыли после метеоритного дождя и расплодились по всему миру.    
×




Также полезную информацию дают заметки отца семейства, касающиеся слепоты пришельцев.
Некоторые фильма тянутся слишком затянуто, однако среди киноделов есть любители использования монтажа крупного плана с элементами ускорения. Например, когда герой готовится к каким-то важным событиям, вроде важного боя с противниками. Такой прием чаще других можно встретить в боевиках.    




Иногда через такой динамичный прием можно быстро подать историю. Особенно этим пользуется Гай Ричи. Так в его фильма "Карты, деньги, два ствола" завязка раскрывается меньше чем за полминуты.    


Ещё один популярный прием - кадрирование персонажа. Для получения нужного фокуса на персонаже перед ним или позади него помещают какие-либо предметы. Использование подобной фишки можно встретить в "Искусственном разуме".    




Очень часто режиссеры передают состояние своих героев через костюмы и внешний вид. Примеров здесь более чем достаточно, но мы остановимся на далеко не самом очевидном - фильме "Смертный приговор". Персонаж проходит непростой путь после смерти сына и из бесхребетного офисного работника превращается в упивающегося жаждой мести зверя.    




В фильмах ужаса популярным приемом всегда оставался "эффект вертиго". В этом случае оператор движется вдоль оптической оси, достигая безумного приближения на герое, чтобы вызвать у зрителя чувство волнения, как это было в "Челюстях".    


Но в современном кино он используется и в других жанрах, выполняя всю ту же функцию. Например, во "Властелине колец", когда Фродо чувствует на тропе приближение всадников.    


В некоторых работах можно встретить намеренно затуманенный кадр. Находящиеся позади лучи света придают эпизоду загадочность. К слову, это излюбленный прием Спилберга, который можно встретить, например, в "Инопланетянине". Также он использует его для передачи драматического момента.    


Можно ли заранее узнать, кто в кадре положительный герой? Безусловно. Для этого придумали определенные маркеры добра, через которые проще всего показать нужных второстепенных персонажей с нехваткой экранного времени.    


В качестве таких маркеров зачастую используют кошек и собак.
Один из излюбленных приемов Тарантино - съемка снизу. Он использовал её во всех своих фильмах. Зритель ещё не видит, что там происходит и может строить догадки, усиливая свой интерес к моменту.    




Отдельного внимания заслуживают кинометафоры, когда один и тот же объект показывает разное состояние героя. Например, в "Джокере" это была лестница. Когда персонаж Хоакина Феникса был раздавлен, её показывали в холодных и темных тонах, но когда он окунулся в безумие, её цветовая гамма резко изменилась.    




Ну и завершим такой фишкой как голландский угол. Его суть заключается в съемке героя снизу вверх с намеренно заваленным горизонтом. Чаще всего его используют, чтобы показать его эмоциональную нестабильность экранного героя.    


Например, некоторые передают сведения через новости или демонстрацию газетных вырезок. Такой прием особенно часто используется в фильмах о будущем. Например, в "Тихом месте" именно через вырезки из газет можно получить полную картину о том, что монстры прибыли после метеоритного дождя и расплодились по всему миру.    
Также полезную информацию дают заметки отца семейства, касающиеся слепоты пришельцев.
Некоторые фильма тянутся слишком затянуто, однако среди киноделов есть любители использования монтажа крупного плана с элементами ускорения. Например, когда герой готовится к каким-то важным событиям, вроде важного боя с противниками. Такой прием чаще других можно встретить в боевиках.    
Иногда через такой динамичный прием можно быстро подать историю. Особенно этим пользуется Гай Ричи. Так в его фильма "Карты, деньги, два ствола" завязка раскрывается меньше чем за полминуты.    
Ещё один популярный прием - кадрирование персонажа. Для получения нужного фокуса на персонаже перед ним или позади него помещают какие-либо предметы. Использование подобной фишки можно встретить в "Искусственном разуме".    
Очень часто режиссеры передают состояние своих героев через костюмы и внешний вид. Примеров здесь более чем достаточно, но мы остановимся на далеко не самом очевидном - фильме "Смертный приговор". Персонаж проходит непростой путь после смерти сына и из бесхребетного офисного работника превращается в упивающегося жаждой мести зверя.    
В фильмах ужаса популярным приемом всегда оставался "эффект вертиго". В этом случае оператор движется вдоль оптической оси, достигая безумного приближения на герое, чтобы вызвать у зрителя чувство волнения, как это было в "Челюстях".    
Но в современном кино он используется и в других жанрах, выполняя всю ту же функцию. Например, во "Властелине колец", когда Фродо чувствует на тропе приближение всадников.    
В некоторых работах можно встретить намеренно затуманенный кадр. Находящиеся позади лучи света придают эпизоду загадочность. К слову, это излюбленный прием Спилберга, который можно встретить, например, в "Инопланетянине". Также он использует его для передачи драматического момента.    
Можно ли заранее узнать, кто в кадре положительный герой? Безусловно. Для этого придумали определенные маркеры добра, через которые проще всего показать нужных второстепенных персонажей с нехваткой экранного времени.    
В качестве таких маркеров зачастую используют кошек и собак.
Один из излюбленных приемов Тарантино - съемка снизу. Он использовал её во всех своих фильмах. Зритель ещё не видит, что там происходит и может строить догадки, усиливая свой интерес к моменту.    
Отдельного внимания заслуживают кинометафоры, когда один и тот же объект показывает разное состояние героя. Например, в "Джокере" это была лестница. Когда персонаж Хоакина Феникса был раздавлен, её показывали в холодных и темных тонах, но когда он окунулся в безумие, её цветовая гамма резко изменилась.    
Ну и завершим такой фишкой как голландский угол. Его суть заключается в съемке героя снизу вверх с намеренно заваленным горизонтом. Чаще всего его используют, чтобы показать его эмоциональную нестабильность экранного героя.